Mathilde Monnier
frère&soeur
Mathilde Monnier
© Photo : Marc Coudrais
© Marc Coudrais
Chorégraphie, Mathilde Monnier
Musique, eRikm
Scénario, Stéphane Bouquet
Artistes associés à la création, avec
Jérôme Andrieu, Trisha Bauman, Davy Brun, Benoît Caussé, Yoann Demichelis, Herman Diephuis, eRikm, Julien Gallée-Ferré, Natacha Kouznetsova, Stéphane Bouquet, I-Fang Lin, Joel Luecht, Ayelen Parolin
Scénographie, Annie Tolleter
Lumière, Éric Wurtz
Costumes, Dominique Fabrègue
Coproduction Festival d’Avignon, Maison de la Culture d’Amiens, Théâtre des Salins / Scène Nationale de Martigues,
DeSingel / Anvers, Tanz im August / Internationales Tanzfest / Berlin, Centre Chorégraphique de Montpellier Languedoc-Roussillon, Les Spectacles vivants-Centre Pompidou / Paris, Festival d’Automne à Paris
Le Centre Chorégraphique de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Mathilde Monnier est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – direction Régionale des affaires Culturelles Languedoc-Roussillon ,
la Ville de Montpellier, Montpellier Agglomération, le Conseil Régional Languedoc-Roussillon,
Le Conseil Général de l’Hérault
Tournée : 2006 : L’Arsenal / Metz 16 février, Nîmes 9 mars,
TNT / Toulouse 17 mars,
de Singel / Anvers 21 et 22 mars,
Corum / Montpellier 28 mars,
Théâtre des Salins / Martigues 31 mars
Arte : frère&soeur, réalisation Don Kent : en direct du Festival d’Avignon 27 juillet/22h
Mathilde de Claire Denis : 30 juillet/22h30 dans Musica
Avec frère&sœur, la notion de plaisir explorée dans Publique (Festival d’Automne 2004) devient désir, entendu comme une condition préalable à la collectivité, non celle du plus grand nombre, mais celles des « petites communautés ». Trois scénarii, conçus avec la complicité de Stéphane Bouquet, soumettent les danseurs à des « expériences de vie » qui reprennent de manière différente une même histoire, en introduisant à chaque séquence un autre destin, un autre dénouement. « Chaque passage est sous-tendu par une question qui est aussi sa destinée. Ces trois trajectoires correspondent à des lieux communs de l’être ensemble : celui du désir, celui de la violence, et une dernière partie qui se constitue sur la mémoire de ces expériences traversées en commun. »
Pour ce spectacle, Mathilde Monnier collabore pour la quatrième fois avec le compositeur eRikm, qui avait déjà créé la musique des spectacles Allitérations (2002), Déroutes (2002) et Slide (2003).
« Tous les éléments scéniques, musicaux et lumineux fonctionnent en lien, en interdépendance, en résonance et en réseau. Il s’agit de traiter sur le même plan tous les événements sans privilégier une forme dominante mais au contraire en donnant à toutes les composantes du spectacle la même force et la même importance. »
Dans le même lieu
Mathilde Monnier Territoires
Investissant les galeries du Centre Pompidou le temps d’un week-end, Mathilde Monnier propose avec Territoires un travail sur la mémoire et la circulation, comme « une collection de 30 ans de gestes issus de ses créations ». Une façon de faire jouer la mémoire au présent, dès maintenant, ou par anticipation.
Apichatpong Weerasethakul Exposition
Le cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul est l’invité du Festival d’Automne et du Centre Pompidou. Il expose une dizaine d’installations vidéos qui transforme l’ancien solarium en un espace nocturne habité par les réminiscences biographiques et architecturales.
Apichatpong Weerasethakul Rétrospective
Apichatpong Weerasethakul présente la rétrospective intégrale de ses films au Centre Pompidou : ses huit longs métrages, la trentaine de films courts (et rares) qu’il a réalisés, des œuvres collectives ainsi que deux longs métrages dont il est le producteur.
Apichatpong Weerasethakul A Conversation with the Sun (VR)
Seconde incursion du cinéaste thaïlandais dans le domaine de la performance, A Conversation with the Sun (VR) fabrique à l’aide de la réalité virtuelle les conditions d’un rêve collectif.
Ligia Lewis Still Not Still
La chorégraphe Ligia Lewis poursuit avec Still Not Still sa réflexion sur les silences et les zones d’ombres de l’Histoire. Dans cette pièce, les interprètes rejouent en boucle une partition dont la dimension burlesque ne fait que souligner le tragique.
Forced Entertainment Signal to Noise
La compagnie menée par Tim Etchells fête ses quarante ans d’existence et n’en finit pas de se renouveler. Plongés dans une réalité virtuelle qui vacille, six comédiennes et comédiens se voient dépossédés de leurs voix, et de leur être. C’est à ne plus rien y comprendre… Bienvenue dans ce nouveau monde.
Sébastien Kheroufi Par les villages
C’est au balbutiement de son parcours artistique que Sébastien Kheroufi découvre Par les villages, de Peter Handke qui évoque le retour d’un écrivain dans son village natal. Dans ce contexte crépusculaire où un univers décline au profit d’un autre, s’élèvent les voix des « offen-sés et humiliés » qui autrefois se taisaient.